『フェミニン・エンディング』

本棚整理も兼ねて、読んだ本を少しずつまとめてみる。書評ではなく、メモ。

 

『フェミニン・エンディング 音楽・ジェンダーセクシュアリティ』(新水社)1997

著:スーザン・マクレアリ 訳:女性と音楽研究フォーラム 

 

音楽におけるジェンダーセクシュアリティの問題を扱った、出版当初はかなり新しい視点で書かれた評論集。

オペラにおけるジェンダー表現やミソジニー音楽理論の中に潜む構造とジェンダーの関係など、(クラシック)音楽の中のそれまでの「当たり前」を揺るがす内容になっている。

実際、この本が出版されたとき、大論争が起こったらしい。

 

ラモーは自分の調性理論の正当性を示すために、旋律を女性性、和声を男性性と結びつけた。

和声=理性的。旋律=気まぐれ。で、和声が旋律を抑制する。ということらしい。

この本の題名「フェミニン・エンディング」も音楽用語だ。日本語ではそのまま「女性終止」。最後の音が強拍に来るのは「男性終止」で、弱拍に来るのは「女性終止」になる。

強/弱。

男性終止は客観的で論理的な表現とみなされ、女性終止は主観的でロマン的な表現で好まれる。

音楽理論家などが系統的な論述において、「女性らしさ」「男性らしさ」をひとつのよりどころとするのは珍しいことではない。現在でもよく見かけるし、女性作曲家を悩ます種にもなっているように見える。

 

西洋文化においては、音楽そのものが理性を欺き、欲望を換気する他者である。そのために、クラシック音楽はもっとも身体の否定にこだわり、エロスの否認を儀式的に行う。(p128)

クラシックコンサートの客席で踊ったり、首を振ったりする人はいない。たまに少し動いている人もいるけど、周りから迷惑そうな目で見られている。

演奏においては、身体の超越にこだわる。指はどこまでも伸びるように。音程は少しも外さず機械的に。もっと大きい音を、もっと大きい音を、と楽器は発展してきた。

身体を否定し、超越し、形而上学的なものとの関わりを強調することで、己の優位性を示してきたクラシック音楽

その犠牲になってきたのが女性や、西洋以外の文化圏、そしてクィアだった。

 

この本を手に取った頃は少し音楽から離れていたので、ほっとした自分がいた。

今はまた音楽と共にいる。家父長制の檻の中に、身体を半分入れた状態で。

考え続けなければならない。どのように音楽をやっていくか。向き合っていくか。抗っていくか。

 

 

 

 

 

 

 

何も変わっていない

10年くらい前、思っていたよりたくさんの人が読んでくれた音楽ブログをやっていた。死なないために文章を書いていた。気づいたら生き甲斐になっていた。

その後、私の人生にはありえないはずの変化がたくさん起こり、そのブログを書いていた居心地の良い西早稲田ワンルームから引っ越した。

 

今はなぜか郊外の静かな住宅地にある、庭付き一戸建ての広いリビングでPCを開いている。信じられない。私は何も変わっていないのに。

朝、自転車の前後に2歳児と4歳児を乗せて、幼稚園に行った。信じられない。私は何も変わっていないのに。

風邪を引いて仕事を休んだ夫が、視界の端っこで寝ている。信じられない。私は何も変わっていないのに。

 

ひとりで狭いところにいるのが好きだ。自転車は子どもの頃に禁止されていたので、あまり得意ではない。性自認は揺れ続けている。男性が苦手だ。恋愛は人生に必要ない。結婚は家父長制の強化に加担する制度だ。私は何も変わっていない。

それなのに、知らない人からも「奥さん」「ママ」「お母さん」と呼ばれる道を選んだ。性自認的にもフェミニストとしても茨の道になるのは分かっていた。でも。だからこそ。だって。色んな理由を並べてみながら、日々進んでいる。

茨の道でも進めているのは、隣にいる人が庭仕事が得意だからか。

 

結婚生活は5年が過ぎた。育児が始まって4年が経つ。少しずつ、読書をしたり楽器を触ったりする時間が作れるようになってきた。

前のようにちゃんとテーマを決めたりは出来ないけれど、適当に書いてみる。日々進むために。

私は何も変わっていないから。